Photo: Sven Serkis
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Robin Kulisch
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Robin Kulisch absolvierte seine Ausbildung zum Bühnendarsteller in Hamburg und begann 2008, als Musikalischer Leiter für AIDA Cruises zu arbeiten wo er auch diverse Shows schrieb, inszenierte und arrangierte. Seit 2016 ist er auch als Music Supervisor für TUI Cruises tätig.
Bereits während der Ausbildung schrieb er erste Übersetzungen. So entstanden u.a. deutsche Fassungen von Pippin und The Light In the Piazza.
Im Auftrag von R&H Theatricals erstellte er die deutsche Übersetzung des Musicals
[title of show]. 2017 co-produzierte er die Deutschland-Premiere des Stückes im Admiralspalast Berlin, bei der er auch Regie führte. Die Produktion war anschließend auch am Hamburger Schmidt Theater zu sehen.
Ebenfalls am Admiralspalast Berlin co-produzierte er die (gesamt-)deutschsprachige Erstaufführung von Elegies – Lieder Für Engel, Punks Und Dramaqueens, für die er auch die Liedtexte ins Deutsche übertrug.
Desweiteren erstellte er die offizielle neue deutsche Übersetzung von Sunday In The Park With George von Stephen Sondheim und James Lapine, die im Herbst 2019 an den Landesbühnen Sachsen erstaufgeführt wurde.
Ausserdem übersetzte er im Auftrag von Musik und Bühne das Musical Kinky Boots von Cyndi Lauper und Harvey Fierstein neu, sowie aktuell für Concord Theatricals die Musicals Twelfth Night – Was Ihr Wollt und A Chorus Line.
2015 schloss er die Arbeit an dem Musical Älter ab, für das er Buch und Liedtexte schrieb. Die Musik zum Stück stammt ebenfalls von Philipp Gras.
Robin Kulisch ist Gründungsmitglied der schreib:maschine, einer seit mehreren Jahren in Berlin etablierten offenen Bühne für neue Musicals und Musiktheater-Autoren, die seit 2010 mit großem Erfolg eine Plattform für Komponisten, Autoren und Texter bietet.
Robin Kulisch besuchte u.a. Masterclasses bei Marc Schubring und Stephen Schwartz und ist seit 2014 Mitglied der Deutschen Musical Akademie.
www.robinkulisch.de
Photo: Chris Kreymborg
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Philipp Gras
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Philipp Gras studierte Jazz/Pop-Klavier bei Hubert Nuss an der HMDK Stuttgart und absolviert derzeit sein Master-Studium in Komposition bei Prof. Rainer Tempel.
Bereits während des Studiums wurde er für zahlreiche Musical-Großproduktionen wie Evita (Schauspielbühnen Stuttgart), Rocky (Stage Palladium Theater), Das Leben des Galilei (Stadttheater Heilbronn), Ich War Noch Niemals In New York (Europa-Tournee), Tanz Der Vampire (Stage Palladium Theater) und Bodyguard (Stage Palladium Theater) als Pianist und Musikalischer Leiter verpflichtet.
Als Komponist und Arrangeur schrieb Philipp bereits für zahlreiche Musical- und Theaterproduktionen (darunter Re-Play und Älter), während er im letzten Jahr ebenso den Soundtrack zum internationalen Dokumentarfilm Gegen Das Vergessen beisteuerte.
Im Jahr 2017 wurde er als Musikalischer Leiter im Stage Werk7 Theater in München verpflichtet. Er dirigierte die Welturaufführung der Musicals Fack Ju Göhte und die Europapremiere von Die Fabelhafte Welt Der Amélie, wofür er ebenso Arrangements beisteuerte.
Er ist Preisträger des Young Lions Jazz Award und des Literatursommer Baden-Württemberg.
www.philippgras.de
Brian Bell
Inszenierung
Brian Bell wurde in Lubbock, Texas, USA geboren. Nach seinem Abschluss des Schauspielstudiums an der University of North Texas arbeitete er als Regiehospitant und Statist am Theater an der Parkaue sowie in der Berliner freien Szene, in der er die ersten Regieversuche unternahm.
In der Spielzeit 2016/17 inszenierte er Baby Talk von Peter Lund am Stadttheater Ingolstadt, sowie eine Romanbearbeitung von Juli Zehs Nullzeit am DNT Weimar, welche 2017/18 in die zweite Spielzeit geht. Im März 2017 hat er die Shakespeare Reihe One Night Stand: Ein Shakespeare-iment am Pfefferberg Theater in Berlin gegründet.
Brian inszenierte die zweite Produktion von Peter Lunds Stella: Das Blonde Gespenst Vom Kurfürstendamm am Stadttheater Ingolstadt im Oktober 2017, die 2018 für den Deutschen Musical Theater Preis als Bestes Revival nominiert wurde.
www.brianbell.org
Jonas Zieher
Live-Projektionen
Mit Schwerpunkt auf der Schnittstelle von Grafikdesign und Bewegtbild, arbeitet Jonas Zieher sowohl an selbst initiierten, als auch an Auftragsarbeiten im Bereich der visuellen Kommunikation.
Während seines Studiums an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Prof. Niklaus Troxler und Prof. Patrick Thomas gründete er 2016 zusammen mit Nam Huynh und Maximilian Haslauer das VJ-Kollektiv Video Jericho, das sich digitalen Live-Projektionen widmet.
2018 gründete und kuratierte er Public Views, eine digitale Galerie für Bewegtbild im öffentlichen Raum.
Im Jahr 2018 hat er sein Studium mit dem Abschluss Diplom-Kommunikationsdesigner beendet und arbeitet seitdem als Grafik- und Motiondesigner zwischen Stuttgart und London.
Seine Arbeiten wurden mit mehr als 15 Kreativ-Awards ausgezeichnet und international ausgestellt.
www.jonaszieher.de
Daniel Unger
Bühne
Daniel Unger studierte Innenarchitechtur an der Hochschule für Technik in Stuttgart.
Nach dem Diplom assistierte er sowohl frei im Theaterhaus Jena, am Schauspielhaus Hamburg und am Burgtheater Wien, als auch fest im Staatstheater Stuttgart.
Zudem ist er Mitarbeiter von Karin Nottrodt (u.a. Rein Gold, Staatsoper Unter Den Linden, Berlin, Regie: Nicolas Stemann) und Philipp Fürhofer (u.a. Les Vêpres Siciliennes, Royal Opera House Covent Garden, London, Regie: Stefan Herheim).
Eigene Arbeiten entstanden u.a. an der Oper Dortmund (Anatevka, Regie: Johannes Schmidt), Den Norske Opera & Ballett in Oslo (La Cenerentola, Regie: Stefan Herheim), im Admiralspalast Berlin ([titel der show], Regie: Robin Kulisch) und am Stadttheater Ingolstadt (Stella, Regie: Brian Bell).
Daniel Unger lebt in Berlin und arbeitet freischaffend.
www.schuld-an-bühne.de
